BUENAS... ME PREGUNTO..
YA USTEDES RESPONDERAN..


DE QUE LES SIRVIO EL CORYE Y PEGUE?...

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LOS DOCUMETOS... SON PARA LEER...

GESTION CULTURAL EN COLOMBIA A PARTIR DEL ÁMBITO LEGISLATIVO

El Congreso de ColombiaDECRETA:TÍTULO IPrincipios fundamentales y definiciones
Artículo1º De los principios fundamentales y definiciones de esta ley. La presente ley está basada en los siguientes principios fundamentales y definiciones:1. Cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, intelectuales y emocionales que caracterizan a los grupos humanos y comprende, más allá de las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias.2. La cultura, en sus diversas manifestaciones, es fundamento de la nacionalidad y actividad propia de la sociedad colombiana en su conjunto, como proceso generado individual y colectivamente por los colombianos. Dichas manifestaciones constituyen parte integral de la identidad y la cultura colombianas.3. El Estado impulsará y estimulará los procesos, proyectos y actividades culturales en un marco de reconocimiento y respeto por la diversidad y variedad cultural de la Nación colombiana.4. En ningún caso el Estado ejercerá censura sobre la forma y el contenido ideológico y artístico de las realizaciones y proyectos culturales.5.Es obligación del Estado y de las personas valorar, proteger y difundir el Patrimonio Cultural de la Nación.6. El Estado garantiza a los grupos étnicos y lingüísticos, a las comunidades negras y raizales y a los pueblos indígenas el derecho a conservar, enriquecer y difundir su identidad y patrimonio cultural, a generar el conocimiento de las mismas según sus propias tradiciones y beneficiarse de una educación que asegure estos derechos.El Estado colombiano reconoce la especificidad de la cultura caribe y brindará especial protección a sus diversas expresiones.7. El estado protegerá el castellano como idioma oficial de Colombia y las lenguas de los pueblos indígenas y comunidades negras y raizales en sus territorios. Así mismo, impulsará el fortalecimiento de las lenguas amerindias y criollas habladas en el territorio nacional y se comprometerá en el respeto y reconocimiento de éstas en el resto de la sociedad.8. El desarrollo económico y social deberá articularse estrechamente con el desarrollo cultural, científico y tecnológico. El Plan Nacional de Desarrollo tendrá en cuenta el Plan Nacional de Cultura que formule el Gobierno. Los recursos públicos invertidos en actividades culturales tendrán, para todos los efectos legales, el carácter de gasto público social.9. El respeto de los derechos humanos, la convivencia, la solidaridad, la interculturalidad, el pluralismo y la tolerancia son valores culturales fundamentales y base esencial de una cultura de paz.10. El Estado garantizará la libre investigación y fomentará el talento investigativo dentro de los parámetros de calidad, rigor y coherencia académica.11. El Estado fomentará la creación, ampliación y adecuación de infraestrucura artística y cultural y garantizará el acceso de todos los colombianos a la misma.12. El Estado promoverá la interacción de la cultura nacional con la cultura universal.13. El Estado, al formular su política cultural, tendrá en cuenta tanto al creador, al gestor como al receptor de la cultura y garantizará el acceso de los colombianos a las manifestaciones, bienes y servicios culturales en igualdad de oportunidades, concediendo especial tratamiento a personas limitadas física, sensorial y síquicamente, de la tercera edad, la infancia y la juventud y los sectores sociales más necesitados.
TÍTULO IIPatrimonio cultural de la Nación
Artículo 4º. Definición de patrimonio cultural de la Nación. El patrimonio cultural de la Nación está constituido por todos los bienes y valores culturales que son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes inmateriales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés histórico, artístico, estético, plástico, arquitectónico, ambiental, ecológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, científico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico, antropológico y las manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular.
Las disposiciones de la presente ley y de su futura reglamentación serán aplicadas a los bienes y categorías de bienes que siendo parte del Patrimonio Cultural de la Nación pertenecientes a las épocas prehispánicas, de la Colonia, la Independencia, la República y la Contemporánea, sean declarados como bienes de interés cultural, conforme a los criterios de valoración que para tal efecto determine el Ministerio de Cultura.
Parágrafo 1º. Los bienes declarados monumentos nacionales con anterioridad a la presente ley, así como los bienes integrantes del patrimonio arqueológico, serán considerados como bienes de interés cultural.También podrán ser declarados bienes de interés cultural, previo concepto del Ministerio de Cultura, aquellos bienes que hayan sido objeto de reconocimiento especial expreso por las entidades territoriales.
Artículo 12°. Del patrimonio bibliográfico, hemerográfico, documental y de imágenes en movimiento. El Ministerio de Cultura y el Ministerio del Interior, a través de la Biblioteca Nacional y el Archivo General de la Nación, respectivamente, son las entidades responsables de reunir, organizar, incrementar, preservar, proteger, registrar y difundir el patrimonio bibliográfico, hemerográfico y documental de Nación, sostenido en los diferentes soportes de información.Así mismo, las bibliotecas departamentales y regionales, y los archivos municipales, distritales y departamentales, podrán ser depositarios de su patrimonio bibliográfico, hemerográfico y documental.Parágrafo. El Gobierno Nacional, a través del Ministerio de Cultura, velará por la recuperación, conservación y preservación del patrimonio colombiano de imágenes en movimiento.Artículo 14º. Registro nacional de patrimonio cultural. La Nación y las entidades territoriales estarán en la obligación de realizar el registro del patrimonio cultural. Las entidades territoriales remitirán periódicamente al Ministerio de Cultura, sus respectivos registros, con el fin de que sean contemplados en el Registro Nacional del Patrimonio Cultural.
El Ministerio de Cultura reglamentará lo relativo al registro y definirá las categorías de protección aplicables a los diversos tipos de bienes registrados, en coordinación con las entidades territoriales.
TÍTULO IIIDel fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad artística y cultural
Artículo 24°. Bibliotecas. Los gobiernos, nacional, departamental, distrital y municipal consolidarán y desarrollarán la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, coordinada por el Ministerio de Cultura, a través de la Biblioteca Nacional, con el fin de promover la creación, el fomento y el fortalecimiento de las bibliotecas públicas y mixtas y de los servicios complementarios que a través de éstas se prestan. Para ello, incluirán todos los años en su presupuesto las partidas necesarias para crear, fortalecer y sostener el mayor número de bibliotecas públicas en sus respectivas jurisdicciones.
El Ministerio de Cultura, a través de la Biblioteca Nacional, es un organismo encargado de planear y formular la política de las bibliotecas públicas y la lectura a nivel nacional y dirigir la Red Nacional de Bibliotecas Públicas.Artículo 25°. Recursos de Ley 60 de 1993 para actividades culturales. Los municipios asignarán a las actividades culturales, prioritariamente casa de la cultura y bibliotecas públicas, al menos un dos por ciento (2%), de los recursos regulados en el artículo 22 numeral 4º, de la Ley 60 de 1993.Artículo 56°. Estímulos al patrimonio cultural de la Nación. Los propietarios de bienes muebles e inmuebles de interés cultural podrán deducir la totalidad de los gastos en que incurran para el mantenimiento y conservación de estos bienes, aunque no guarden relación de causalidad con la actividad productora de renta.
Para tener derecho a este beneficio, las personas interesadas deberán presentar para la aprobación del Ministerio de Cultura, un proyecto de adecuación del respectivo inmueble.
TÍTULO IVDe la gestión cultural
Artículo 66°. Ministerio de Cultura. Crease el Misterio de Cultura como organismo rector de la cultura, encargado de formular, coordinar, ejecutar y vigilar la política del Estado en la materia, en concordancia con los planes y programas de desarrollo, según los principios de participación contemplados en esta ley.
ALGUNOS GRUPOS IMPULSADORES DE GESTIÓN CULTURAL

Debido a la amplia diversidad cultural en Colombia, la gestión ha sido desarrollada por distintos grupos del que sobresale el Ministerio de Cultura, que aporta de forma genérica a la propagación de disciplinas generando un ámbito interactivo entre los distintos procesos artísticos prolongados.

Red Colombiana de Formación en Gestión y Estudios culturales, es otro grupo que busca generar políticas de formación en gestión cultural, estableciendo un dialogo permanente con las universidades que implementan programas de formación en gestión cultural, diseña instrumentos para la evaluación y seguimiento a las políticas y programas nacionales, genera espacios de intercambio y coordinación entre las diferentes direcciones del ministerio para la coordinación de acciones conjuntas en el desarrollo de las políticas culturales.
COORDINADORA DEL GRUPOLigia Ríos RomeroEgresada de la Universidad Nacional de Bogotá, en Trabajo Social, con especialización en Gobierno y Políticas Publicas y Magíster en Planeación y Administración del Desarrollo Regional en la Universidad de los Andes, con experiencia en procesos organizativos de los sectores sociales, por su desempeño laboral con la Organización Indígena de Colombia, ONIC, y como coinvestigadora del Plan Pacifico, en un trabajo de fortalecimiento institucional con las comunidades negras de los municipios de la región pacífica, en una consultoría de la Universidad de los Andes con el Departamento Nacional de Planeación.
PROGRAMAS DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
La Corporación Escenarios pretende posibilitar la revisión plural de los múltiples lenguajes visuales, propiciando su concreción bajo ideas eje-reflexión a partir de los procesos de investigación-creación contemporánea.
La visión del encuentro enfocará las obras en un contexto determinado, para ejemplarizar procesos creativos relevantes, desde la investigación y la movilización académica.
La puesta en escena del mismo, busca no sólo, servir de estrategia para la circulación y validación de un momento de la producción visual del país, sino, estimular la posibilidad de espacios de debate público para legitimar Procesos académicos y artísticos y, su articulación con realidades regionales.
Entre otros, sin ignorar que una de las posibilidades mas emergentes es la de educación superior que en su fuerte lanza e impulsa al trabajo artístico y cultural.

ORIGEN DE LA GESTIÓN CULTURAL EN EL MUNDO



En sus inicios fue simplemente una propuesta distinta de actividad cultural a la realizada por denominaciones como "animadores y promotores culturales", "administradores y gerentes culturales" o "trabajadores culturales"; tal vez, las tres nociones utilizadas con preferencia en nuestra región, ya que denominaciones como "mediadores culturales", "ingenieros culturales" o "científicos culturales", importantes en otras latitudes.

La noción de Animadores y Promotores Culturales posee una importante tradición en España. Parte del presupuesto de la necesidad de animar lo inanimado y del constante riesgo de que la cultura caiga en lo inanimado. Intenta aportar herramientas de conocimiento y de educación artística para enriquecer la creatividad personal y de las comunidades.

La denominación de Gerentes y Administradores Culturales, con un peso significativo en Estados Unidos y Francia, acentúa la posibilidad y necesidad de organizar la actividad cultural con principios y criterios empresariales

La construcción Trabajadores Culturales constituye una noción característica y bastante difundida ante todo en América Latina. Posiblemente se basa en una relectura de la obra del pensador italiano Antonio Gramsci, e intenta sugerir la necesidad de romper la distinción entre trabajo material e intelectual

Los diversos países de la región adaptaron a sus realidades y expectativas estas nociones, como también otras (tales como Agentes Culturales, Tejedores o Actores), y conformaron su autoconcepción de la actividad cultural. Algunas comunidades y países las preservan hoy con algunas modificaciones.

1.1 DECLARACION DE LAS POLITICAS CULTURALES (UNESCO)

La gestión cultural debe estar regulada por cada estado según los parámetros de la UNESCO
Artículo 9 – Las políticas culturales, catalizadoras de la creatividad
Las políticas culturales, en tanto que garantizan la libre circulación de las ideas y las obras, deben crear condiciones propicias para la producción y difusión de bienes y servicios culturales diversificados, gracias a industrias culturales que dispongan de medios para desarrollarse en los planos local y mundial. Cada Estado debe, respetando sus obligaciones internacionales, definir su política cultural y aplicarla, utilizando para ello los medios de acción que juzgue más adecuados, ya se trate de apoyos concretos o de marcos reglamentarios apropiados.
GESTIÓN CULTURAL EN IBEROAMERICA
Con el ingreso discursivo en los años ochenta de la expresión Gestión Cultural se han planteado por lo menos tres tesis diferenciables y significativas en Ibero América:
La sostenida por el escritor peruano Jorge Cornejo, que afirma que la Gestión Cultural incluye y asimila las denominaciones anteriores (ante todo Animadores y promotores Culturales), pero sin existir oposiciones, contradicciones o modificaciones relevantes entre ésta y las anteriores. Comparten sus objetivos, principios y criterios generales; simplemente la Gestión Cultural subsume las denominaciones precedentes.
Aquellos autores que sostienen la necesidad de preservar las denominaciones anteriores, ya que la inclusión del predicado gestión en el ámbito cultural termina borrando las fronteras entre las actividades económicas y los procesos culturales y, por esto, rechazan la expresión Gestión Cultural como una intromisión excesiva de lo económico o mercantil en la dimensión cultural.
Los investigadores que plantean la pertinencia del concepto, como Jesús Martín-Barbero y Néstor García Canclini, quienes consideran que existen transformaciones importantes en la dimensión cultural que insinúan la búsqueda de un expresión próxima a la actual praxis cultural. Advirtiendo en todo momento que lo gestionable en la cultura sólo puede entenderse a la luz de lo no gestionable, ya que la libertad, la autonomía y la independencia de los procesos culturales no son gestionables.

La Gestión Cultural A Nivel Bogota

La Gestión cultural en Bogota se lleva a cabo y generalmente por medio de el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, quien supervisa y maneja temas influyentes en la cultura y el arte. Esta institución presenta de la siguiente manera el trabajo hecho a nivel artístico:

Objetivo

El objetivo del IDCT es la promoción del bienestar de la comunidad a través del desarrollo de actividades culturales, turísticas y del fomento de la investigación sobre temas urbanos en el territorio del Distrito Capital de Bogotá.

Misión

El Instituto Distrital de Cultura y Turismo es la institución de la administración distrital que concerta y coordina espacios, instancias y procesos con el fin de fortalecer los campos cultural, artístico, turístico y del patrimonio intangible de la ciudad.

Para tal efecto, el IDCT lidera la formulación de políticas culturales, actualiza e impulsa la construcción de formas y mecanismos de organización y participación de los actores socioculturales, y articula la acción integral de las instancias públicas del sector para el desarrollo de acciones de fomento de las prácticas culturales, artísticas y del patrimonio, en sus dimensiones de creación, formación, investigación, circulación, y apropiación, observando criterios de interculturalidad, participación, inclusión y descentralización.

En el área de turismo, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo orienta su acción al fortalecimiento de la calidad de la oferta turística distrital mediante la generación de acuerdos y puesta en marcha de estrategias de promoción y competitividad turística de la ciudad, con el fin de lograr su integración regional y su proyección nacional e internacional.

Visión

Para el 2015 el IDCT habrá consolidado su liderazgo en la gestión, planeación y desarrollo colectivo de proyectos culturales y turísticos, y estará trabajando en el desarrollo de iniciativas de legislación para el bienestar de los agentes de los sectores cultural y turístico.

Como entidad articuladora de las instancias de los dos sectores, su gestión se apoya en procesos organizativos democráticamente conformados, altamente representativos, en diálogo con la región, la nación y el mundo, y construye relaciones de equidad entre prácticas, modos y hábitos culturales de los ciudadanos, y participa en la construcción de una ciudad más incluyente, pluralista y productiva.


Funciones:

Contribuir al desarrollo, difusión y promoción del arte, la ciencia y la cultura, mediante la definición de políticas y estrategias para su fomento, investigación, divulgación, formación y preservación, bajo criterios de equidad. Formular políticas para la promoción turística de la ciudad y coordinar las campañas y actividades correspondientes.



Coadyuvar a la financiación y organización de certámenes culturales nacionales e internacionales con sede en Bogotá o en sitios de interés para la ciudad.

Coadyuvar en la formulación de políticas tendientes a la conservación, protección y manejo del patrimonio cultural.

Crear y participar en la constitución y establecimiento de sociedades y asociaciones destinadas al cumplimiento de sus fines y/o para lograra establecer rentas propias. Administrar los escenarios a su cargo y desarrollar eventos y/o productos y servicios culturales y turísticos de modo que, dentro de criterios de asequibilidad para los ciudadanos, permitan generar ingresos, por concepto de taquilla, comercialización o cualquier otro.

OBJETIVOS ESTRATÉGICOS

En cumplimiento de sus funciones y para el adecuado cumplimiento de la misión institucional se fijaron los siguientes objetivos estratégicos:
Buscar, identificar y exaltar lo que de bueno y de bello nos ofrece la diversa riqueza cultural existente en las diferentes localidades que conforman el Distrito Capital de Bogotá.


Orientar la acción institucional distrital, con el fin de brindar a los habitantes de la ciudad-región, sin exclusión, un conjunto de oportunidades individuales y colectivas que les permita elevar sus capacidades para que, mediante su propia acción, diseñen proyectos de vida en beneficio propio y de la sociedad de la que hacen parte.


Propender por una formación artística y cultural del Distrito, que profesionalice su actividad, genere teoría sobre su propia práctica e identifique y fortalezca las lógicas particulares y diferenciales entre la educación formal, no formal e informal.


Apoyar la profesionalización de los campos artísticos y culturales de la ciudad, a través del apoyo y difusión de los procesos de creación, formación, investigación, circulación, apropiación y gestión.


Contribuir a la profesionalización de la investigación, como componente fundamental del campo artístico, para facilitar la visibilización de su relación con otros campos sociales y contribuir a la apropiación de prácticas artísticas y culturales.


Fortalecer la cultura democrática, aumentar la participación ciudadana en la gestión cultural de la ciudad y promover la gestión local en cultura y su articulación con la gestión distrital.


Promover la conformación y posicionamiento de una ciudad turística sostenible, integrada con la región, donde el turismo incida en la economía, genere riqueza colectiva y oportunidades para residentes, empresarios y visitantes, en su entorno cultural, ambiental y social.

Fortalecer la cultura organizacional en el IDCT y el sentido de pertenencia por parte de la comunidad institucional.

ESTRUCTURA ORGÁNICA

El IDCT garantiza el cumplimiento de sus funciones a través de las siguientes instancias, que integran su estructura organizacional:
Junta Directiva.
Dirección General.
Oficina Asesora de Planeación
Oficina Asesora Jurídica
Oficina Asesora de Comunicaciones y Publicaciones
Secretaría General
Subdirección de Fomento a las Artes y las Expresiones Culturales
Subdirección de Eventos y Escenarios
Subdirección de Turismo
Observatorio de Cultura Urbana
Oficina Ejecutiva de Localidades
Subdirección Administrativa y Financiera
La Gerencia de Danza del IDCT ha programado el Ciclo de Conferencias y Seminario- Taller de Gestión Cultural y Procesos de Organización, como un espacio de actualización, reflexión y proposición frente a temas de actualidad que tienen relación con las artes danzarias.

El objetivo de este ciclo es brindarle a un grupo de miembros del campo de la danza en la ciudad, los conceptos básicos sobre la gestión cultural y procesos de organización para así generar las condiciones necesarias destinadas a consolidar redes distritales que promuevan la danza en la ciudad.

GESTIÓN CULTURAL EN LATINOAMERICA

Octubre 2006 hasta 2011
Sede Estados Unidos Mexicanos Guadalajara
Auspiciado por Universidad de Guadalajara
Comité organizador
(52 33) 3134 2222
atencion@udgvirtual.udg.mx



Tiene el objetivo formar profesionales capaces de analizar e intervenir en la organización social de la cultura. Debido a ello, el Plan de Estudios de la licenciatura contempla cinco áreas de especialización para el desempeño profesional: Investigación cultural, Políticas culturales, Espacios culturales, Organización de actividades artísticas y Promoción y difusión cultural.

El campo profesional del Licenciado en Gestión Cultural de la UDG Virtual se enmarca en las áreas de diseño y ejecución de políticas culturales en instituciones y organizaciones públicas, privadas y sociales. Además, el egresado estará capacitado para desempeñarse como consultor con una visión de la cultura estratégica y fundamental para el desarrollo de proyectos sociales y económicos de una forma integral y sustentable.


"Conservación, Gestión, Museografía y Presentación Pública del Patrimonio Cultural en América Latina: Una Perspectiva Analítica, Crítica y Comparativa".
NAYA invita a arqueólogos, arquitectos, conservadores, curadores, científicos, juristas, gestores y museógrafos a participar en su próximo número editorial denominado: "Conservación, Gestión, Museografía y Presentación Pública del Patrimonio Cultural en América Latina: Una Perspectiva Analítica, Crítica y Comparativa".
Se busca establecer una plataforma de discusión e intercambio profesional enfocada a la especificidad cultural, política, económica, de quehacer y práctica profesional de una de las regiones mundiales más ricas y diversas en su patrimonio cultural, evaluando su historia, su circunstancia actual y sus retos futuros en la luz del nuevo milenio.
Caracterizado por un enfoque totalizador, este número pretende publicar contribuciones en los siguientes ámbitos temáticos:
1. Aspectos Conceptuales:- Patrimonio cultural latinoamericano: historia, diversidad y particularidades de su concepción.- Patrimonio cultural latinoamericano: diferencias y similitudes conceptuales con respecto al patrimonio cultural de otras regiones mundiales.
2. Aspectos Legales.- Situación actual de las medidas legales encaminadas a la preservación del patrimonio cultural.- Comparación regional de los aparatos legales: coincidencias y desencuentros intra- e inter- fronterizos.- Aparatos legales de preservación del patrimonio cultural: problemas y soluciones sobre aspectos de propiedad, uso y usufructo en una región de amplia diversidad étnico-cultural.- Nuevas propuesta jurídicas de protección al patrimonio cultural en países Latinoamericanos.
3. Cartas y Acuerdos Internacionales.- Efectos y aplicaciones de Cartas Internacionales en el ámbito Latinoamericano.- El papel de los países latinoamericanos en el desarrollo de las Cartas y Acuerdos Internacionales.- Es necesario o conveniente generar cartas de acuerdos de orden regional enfocados a y derivados de la experiencia latinoamericana?- La Convención del Patrimonio Mundial de la Humanidad: efectos, ventajas, desventajas, problemáticas y retos.
4. Aspectos Institucionales.- Situación actual de las instituciones e instancias encargadas de la custodia, preservación y manejo del patrimonio cultural: evaluación crítica de sus logros, limitaciones, errores y retos.- Análisis de logros, retos, limitaciones y propuestas sobre formas de colaboración inter-institucional en al ámbito nacional y transnacional.
5. Conservación de Bienes Culturales (Muebles e inmuebles).- Análisis comparativos de la conservación de bienes culturales entre países Latinoamericanos , así como entre ellos y el resto del mundo. Casos de proyectos de conservación de colaboración internacional: Latinoamérica y el resto del mundo- Análisis crítico sobre los aspectos teóricos, normativos y éticos de la conservación del Patrimonio Cultural en países latinoamericanos. - Conservación de bienes culturales: políticas y retos ante la diversidad material, cultural y ambiental.- El desarrollo científico en la conservación de patrimonio cultural latinoamericano: logros, alcances y limitaciones.- Desarrollo científico de punta en la conservación de bienes culturales latinoamericanos y su relación con las limitantes económicas, tecnológicas , de infraestructura de los países en vías de desarrollo.- Desarrollo de técnicas y métodos propios, así como uso de materiales locales para la restauración de bienes culturales en América Latina.- Conservación arqueológica in situ en sitios latinoamericanos.- Difusión de la conservación en Latinoamérica.- El trabajo interdisciplinario en la conservación del patrimonio: situación actual y propuestas.- Avances y perspectivas sobre las estrategias de conservación preventiva en los países de América Latina.- Nuevas perspectivas en la conservación de bienes culturales: programas comunitarios.- Ética en la conservación del patrimonio cultural en Latinoamérica.
6. Gestión y manejo de patrimonio cultural en América Latina.- El desarrollo histórico de la gestión y del manejo del patrimonio cultural en Latinoamérica.- La gestión del patrimonio cultural en países latinoamericanos: objetivos, fines y desafíos.- Problemáticas particulares sobre la gestión y manejo de patrimonio cultural en Latinoamérica.- La problemática del saqueo y del tráfico ilícito de patrimonio cultural latinoamericano: estrategias para su control. - Formas de apropiación o propiedad de patrimonio cultural: situación actual, conflictos, problemáticas y retos. - Turismo y patrimonio cultural: conflicto y concertación en su desarrollo conjunto.- Destrucción de patrimonio cultural latinoamericano en casos de desastre natural: - Destrucción de patrimonio cultural latinoamericano en situaciones de conflicto armado y social: experiencias, retos y perspectivas - El desarrollo sustentable de proyectos para la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural Latinoamericano: propuestas y ejemplos modelo.- La gestión del patrimonio cultural y natural Latinoamericano: estrategias y retos- Problemáticas, desafíos y propuestas sobre la integración de las visiones, interpretaciones y demandas de las poblaciones indígenas en la apropiación, uso, y manejo de patrimonio cultural. - Propuestas en el manejo de recursos culturales en su integración con los recursos naturales. - Manejo de sitios de Patrimonio Mundial de la Humanidad: experiencias, problemáticas, logros y retos.- Problemáticas, retos y propuestas sobre manejo de patrimonio cultural relacionadas con las limitaciones económicas de Latinoamérica.
7. Museografía.- Desarrollo histórico de la museografía en países latinoamericanos, retos actuales y perspectivas al futuro.- Aspectos teóricos y normativos de la museografía en países Latinoamericanos.- Problemáticas y desafíos de la adquisición, conservación y presentación de colecciones museográficas en países Latinoamericanos.- Administración de recursos en museos latinoamericanos: situación actual, retos y propuestas.- Museos vs formas populares de entretenimiento educativo y recreativo en la difusión del Patrimonio Cultural Latinoamericano.- El papel de los museos en la apropiación, interpretación y puesta en valor del patrimonio cultural en países latinoamericanos: situación actual, retos y propuestas. - Museos y educación: programas innovadores diseñados para el apoyo directo de educación formal en Latinoamérica.- Ética museográfica en Latinoamérica.
8. Formas de presentación del patrimonio cultural para consumo público. - Presentaciones en sitios arqueológicos y de monumentos: propuestas innovadoras y alternativas. - La difusión del patrimonio cultural en formatos de comunicación e interpretación especializados y populares: ventajas y desventajas, coincidencias y desencuentros.- Propuestas innovadoras en la presentación del patrimonio cultural en sitios arqueológicos específicamente dirigidas para contribuir con los programas de educación básica y media. - Usos y abusos políticos de la presentación del patrimonio cultural latinoamericano: casos históricos y actuales.- Usos y abusos comerciales de la presentación del patrimonio cultural latinoamericano: casos históricos y actuales.- Casos y propuestas para la presentación del patrimonio en formas de turismo cultural.- Visiones pluri-vocales en la presentación del patrimonio cultural latinoamericano.- La presentación del patrimonio cultural y la representación de las minorías latinoamericanas.
9. Formación- Conservación: desarrollos académicos, formativos y de capacitación de Latinoamérica.- El perfil profesional del conservador latinoamericano. - Relación entre la formación profesional del conservador y la realidad socioeconómica en América Latina.- Museografía: desarrollos académicos, formativos y de capacitación de Latinoamérica.- El perfil profesional del museógrafo y curador latinoamericano. - Relación entre la formación profesional del museógrafo/curador y la realidad socioeconómica en América Latina.- El manejo del patrimonio cultural: desarrollos académicos, formativos y de capacitación de Latinoamérica.- El perfil profesional del gestor de patrimonio cultural latinoamericano.- Relación entre la formación profesional del gestor de patrimonio cultural y la realidad socioeconómica en América Latina.
10. Publicaciones.- Desarrollo, logros y retos en la publicación de revistas y libros sobre protección, conservación, gestión, manejo, museografía y difusión de Patrimonio Cultural (especializadas y no-especializados) - El INTERNET y la difusión de información especializada sobre la conservación, gestión, museografía y presentación del patrimonio cultural en Latinoamérica: ventajas y desventajas sobre las formas impresas. Coordinadora del Número
Mtra. Isabel Medina (México)
y Lic. Olga Lucía González (Colombia).

e-mail. isabel_olga_naya@yahoo.com
Isabel Medina-González es Lic. en Restauración (ENCRYM-INAH, México)y
Maestra en Arqueología con especialización en gestion de patrimonio
arqueológico (University of York, Reino Unido). Actualmente concluye
su Doctorado en Arqueología enfocado a análisis de patrimonio cultural
(University College London, Reino Unido). Trabaja como conservadora
(Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural-Instituto
Nacional de Antropología e Historia, México) y como docente responsable
de estudios de patrimonio cultural (Maestría de Arqueología de la
ENAH-INAH, México). ENCRYM, Escuela Nacional de Conservación, Restauración
y Museografía "Manuel del Castillo Negrete".
Olga Lucía González C. Es restauradora de bienes muebles, egresada
de la ENCRYM-INAH, México. Actualmente es coordinadora del Área
de Formación Específica en la Facultad de Restauración de Bienes
Muebles de la Universidaad Externado de Colombia, Colombia.
Es coordinadora editorial de la publicación Cuadernos de Taller
y miembro del consejo editorial de la publicación Filigrana,
en la misma Facultad.
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CLT-2004/CONF.201/CLD.1
CLT/CPD/2004/CONF.201/1
París, julio de 2004
Original: Francés
ANTEPROYECTO DE CONVENCIÓN
SOBRE LA PROTECCIÓN DE LA DIVERSIDAD
DE LOS CONTENIDOS CULTURALES Y LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS
Informe preliminar del Director General
1. Los esfuerzos que lleva a cabo la UNESCO en pro de la diversidad cultural son parte
integrante de su mandato específico en el seno de las Naciones Unidas y la lógica continuación de
las actividades realizadas desde hace ya casi 60 años con miras a garantizar a sus Estados Miembros
la “integridad y la fecunda diversidad de sus culturas” y recomendar “los acuerdos internacionales
que estime convenientes para facilitar la libre circulación de las ideas por medio de la palabra y de
la imagen” (Constitución de la UNESCO).
De ahí que la Organización haya desplegado sus esfuerzos en dos frentes: por un lado la
reflexión y la definición de los conceptos1. Por otro lado, la elaboración de instrumentos normativos
a fin de establecer un marco ético y jurídico aceptado por la comunidad internacional.
2. Al acelerarse, el proceso de mundialización ha suscitado nuevos problemas para la diversidad
cultural. Los Estados Miembros de la UNESCO han decidido pues enfrentarse con ellos de modo
normativo y han adoptado en 2001 la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad
Cultural y el plan de acción conexo. Este instrumento, que vincula a los Estados sobre la base de un
compromiso ético, reconoce por vez primera que la diversidad cultural es un “patrimonio común de
la humanidad”. En el texto se alienta además a la UNESCO a “proseguir su acción normativa y su
acción de sensibilización y fortalecimiento de capacidades en los ámbitos relacionados con la
presente Declaración que correspondan a sus esferas de competencia” (Artículo 12, apartado c)).
Por otra parte, en el primer párrafo del plan de acción se invita a la Organización a “profundizar
particularmente en la reflexión sobre la conveniencia de elaborar un instrumento jurídico
internacional sobre la diversidad cultural”. Desde que se aprobó la Declaración Universal de la
UNESCO sobre la Diversidad Cultural, han sido numerosas las iniciativas internacionales
encaminadas a contribuir a la reflexión sobre la conveniencia de fortalecer la acción normativa
relacionada con la diversidad cultural.
1 Véanse en particular los resultados de la Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales (MONDIACULT,
México, 1982), del Decenio Mundial para el Desarrollo Cultural (1988-1997), los trabajos de la Comisión
Mundial sobre Cultura y Desarrollo (Nuestra diversidad creativa, 1995), el primer y segundo Informe Mundial
sobre la Cultura (1998 y 2000), la Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales para el Desarrollo
(Estocolmo, 1998), el coloquio: “La cultura: ¿una mercancía distinta de las demás? La cultura, el mercado y la
mundialización” (UNESCO, junio de 1999) y el Comité de expertos sobre el fortalecimiento del papel de la
UNESCO en la promoción de la diversidad cultural en la época de la mundialización (París, Francia, 21-22 de
septiembre de 2000), así como los resultados de la serie de mesas redondas de ministros de cultura celebradas en
1999, 2000 y 2002.
En ese contexto, los Estados Miembros han deseado elaborar un instrumento normativo de
carácter vinculante sobre la diversidad cultural, en particular, sobre uno de los ámbitos señalados
por el Director General en su “Estudio preliminar de los aspectos técnicos y jurídicos relacionados
con la conveniencia de elaborar un instrumento normativo sobre la diversidad cultural” (documento
166 EX/28, marzo de 2003). En este documento se proponían las cuatro opciones siguientes: a) un
nuevo instrumento general sobre los derechos culturales; b) un instrumento sobre la condición del
artista; c) un nuevo Protocolo del Acuerdo de Florencia; o bien d) un nuevo instrumento sobre la
protección de la diversidad de los contenidos culturales y de la expresión artística.
4. Tras la adopción por el Consejo, sobre la base de dicho estudio, de la Decisión 166 EX/3.4.3,
la Conferencia General aprobó por consenso en su 32ª reunión (octubre de 2003), tras haber
examinado el documento 32 C/52, la Resolución 32 C/34 en la que se invitaba al Director General a
que presentara a la Conferencia, en su 33ª reunión en 2005, un informe preliminar, junto con un
anteproyecto de convención relativa a la cuarta opción que se había presentado, esto es, la
protección de la diversidad de los contenidos culturales y de la expresión artística, y ello de
conformidad con el Reglamento sobre las recomendaciones a los Estados Miembros y las
convenciones internacionales. Esta opción se refiere a dos ámbitos en los que la mundialización
representa una especial amenaza y sobre los que no existe tratado internacional adecuado alguno. Se
ha decidido centrar el anteproyecto de convención en dichos ámbitos, sin perder por ello de vista,
sin embargo, el conjunto de los ámbitos de aplicación de la Declaración Universal.
5. De conformidad con la práctica de la Organización, el Director General creó un grupo de
trabajo multidisciplinario internacional de 15 expertos independientes encargados de presentarle
sugerencias y opiniones sobre la elaboración del anteproyecto de convención. El grupo celebró tres
reuniones (de categoría VI) entre diciembre de 2003 y mayo de 2004, tras lo cual elaboró un
proyecto de texto sometido al Director General. El consenso alcanzado por los expertos en su labor
durante estos últimos seis meses permite ahora al Director General enviar a los Estados Miembros,
de conformidad con los plazos estatutarios, esto es, 14 meses al menos antes de la apertura de la
33ª reunión de la Conferencia General, el presente informe preliminar, junto con un anteproyecto de
convención. Este anteproyecto se presenta a los Estados Miembros a fin de que envíen sus
comentarios y observaciones por escrito hasta mediados de noviembre de 2004.
6. Tras examinar el informe sobre el avance de los trabajos relativo a la preparación de este
anteproyecto, el Consejo Ejecutivo, en su 169ª reunión (abril de 2004) invitó “al Director General a
convocar reuniones de expertos gubernamentales (categoría II) destinadas a avanzar en la
elaboración del anteproyecto de convención, a fin de presentar un informe al respecto a la
Conferencia General en su 33ª reunión” (Decisión 169 EX/3.7.2).
II. Calendario de los trabajos
7. De conformidad con la Resolución 32 C/34 aprobada por la Conferencia General en su
32ª reunión y con los procedimientos vigentes en la UNESCO para la elaboración de instrumentos
internacionales, el Director General adoptó un planteamiento por etapas fundado en la experiencia
adquirida cuando se elaboraron otros instrumentos normativos relativos a la protección del
patrimonio cultural. Pidió pues a 15 expertos independientes, escogidos por sus distintas
competencias en diversos campos (antropología, derecho internacional, economía de la cultura,
filosofía) que le sometieran recomendaciones y opiniones jurídicas sobre la elaboración de un
anteproyecto de convención relativo a la protección de la diversidad de los contenidos culturales y
las expresiones artísticas.
Red de centros y unidades de formación en gestión culturalSeminarios y Jornadas de capacitación de Capital Humano y CulturaPrograma de Administración y Gestión Cultural
Red de centros y unidades de formación en gestión cultural
El proyecto de red de centros y unidades de formación tiene por objetivos:
a. Fomentar la creación de una red de centros de formación y unidades de capacitación (a nivel universitarios y otros sistemas) en gestión cultural para una mejor transferencia y cooperación en la formación de recursos humanos en el espacio iberoamericano
b.
c. Fomentar un programa de formación de formadores (autoformación de formadores) en el espacio iberoamericano en la especialidad de la gestión cultural en general, como escenario de un mayor intercambio
d.
e. Estimular el establecimiento de programas de formación específicos en las diferentes realidades nacionales y regionales de los países miembros a partir de asistencias técnicas y materiales de apoyo a la capacitación
f.
g. Introducir una perspectiva internacional en los contenidos y planteamientos de la gestión y administración de las políticas culturales para una mayor presencia de las culturas de Iberoamérica en un mundo globalizado
h.
i. Facilitar la transferencia de nuevas reflexiones, tendencias y resultados a los diferentes países participantes a partir de programas de intercambio de formadores y estadías de responsables de la formación en otras realidades
j.
k. Utilizar la formación como estrategia de cooperación cultural a partir de los contactos y el fomento de proyectos transnacionales.
Las primeras actividades previstas en este proyecto son:
Realización de una base de datos sobre centros de formación especializados, formadores e investigadores Preparación de un catálogo de estos centros en diferentes formatosRealización de un primer encuentro de centros de formaciónRealización de un encuentro de autoformación de formadoresEstudio y puesta en marcha de una plataforma de formación permanente a distancia de formadores en gestión cultural (actualización y reciclajes)
Más informaciónRed IBERFORMAT
Seminarios y Jornadas de capacitación de Capital Humano y Cultura
El programa de seminarios y jornadas de Capacitación de Capital Humano en Cultura, llevado a cabo a lo largo del año 2000 respondía a la necesidad de complementar las finalidades y orientaciones del Programa de la OEI en su opción de Pensar Iberoamérica y profundizar en el campo de la cooperación y las políticas culturales.
La formación puede convertirse en un mecanismo de transferencia de nuevas reflexiones y un esfuerzo de conceptualización sobre la realidad de la cultura en un mundo en globalización desde el espacio geopolítico de Iberoamérica.
La OEI considera la formación como una estrategia fundamental en el desarrollo de las políticas y planes culturales de los diferentes países miembros. En este sentido no pretende suplantar las instancias formativas que se están generando en diferentes lugares. La posición de nuestra organización se orienta a crear un espacio de encuentro con el objetivo de fomentar el intercambio y el avance hacia perspectivas compartidas.
El programa de la OEI permite incorporar temas específicos que sirvan para el diseño y aplicación de políticas culturales como para el desarrollo de una tendencia de formación de formadores. Estos han de ser capaces de aprovechar el marco supranacional para incorporar nuevas visiones y provocar efectos multiplicadores en las formaciones de ámbito regional y local.
Objetivos:
a. Ofrecer un espacio de formación al servicio del fortalecimiento de los actores sociales involucrados en los procesos de producción cultural
b. Fomentar un programa de formación transnacional en el espacio iberoamericano en la especialidad de la gestión cultural en general.
c. Estimular, a partir de la formación de dirigentes, el establecimiento de programas de formación específicos en las diferentes realidades nacionales y regionales de los países miembros.
d. Introducir una perspectiva internacional en los contenidos y planteamientos de la gestión y administración de las políticas culturales
e. Facilitar la transferencia de nuevas reflexiones, tendencias y resultados a los diferentes países participantes
f. Utilizar la formación como estrategia de cooperación cultural a partir de los contactos y el fomento de proyectos transnacionales.
Contenidos:
Los seminarios de capacitación de capital humano en cultura, del programa de la Organización de Estados Iberoamericanos, presentan diferentes reflexiones sobre los nuevos escenarios del sector cultural a partir del encuentro de un conjunto de responsables de organizaciones e instituciones culturales de la región.
Su enfoque pretende introducir elementos de reflexión sobre aspectos fundamentales de la gestión de la cultura en los nuevos contextos en globalización. Con la finalidad de presentar nuevas temáticas y enfoques a las iniciativas de formación de gestores culturales que van emergiendo a través de universidades u otras instituciones formativas en diferentes países.
La estructura del seminario permite un contacto de los participantes con los ponentes y facilitar un debate sobre la aportación a las diferentes realidades nacionales. Con el objetivo de fomentar una mayor cooperación cultural entre los participantes en el espacio iberoamericano de referencia.
Industrias Culturales y nuevos emprendedores del sector cultural. La reforma de las industrias tradicionales. Pequeñas y medianas empresas en cultura y su función en el ámbito local. Yacimientos industriales de la cultura.
El seminario se orienta a una lectura sobre la realidad de las industrias culturales en el contexto del sector cultural general con una incidencia al papel de las pequeñas y medianas empresas como un nuevo yacimiento de acción empresarial privada en nuestros países.
La necesidad de incidir en la capacitación de nuevos emprendedores del sector cultural como forma de desarrollo local y aprovechar las oportunidades de nuevos campos de actividad que está ofreciendo el sector cultural.
Presenta una nueva lectura del papel del sector privado en el desarrollo de la cultura y la necesidad de desarrollo de estos agentes ante los retos de la mundialización.
Cultura y ciudad: nuevas políticas para el milenio. Elaboración y diseño de políticas locales. Planes estratégicos y procesos de participación.
El papel de las políticas culturales de proximidad en el marco de unas culturas en globalización. Analiza la función de las grandes ciudades como mosaico de las identidades culturales fruto de los procesos de migración y concentración demográfica.
Presenta formas de diseño de las políticas culturales territoriales a partir de la elaboración de planes estratégicos en el sector cultural. Analiza las potencialidades de la elaboración de planes integrales como herramienta de participación social de los agentes culturales y un camino para la función de cohesión social que puede aportar la cultura
Los impactos del sector cultural: Evaluación, control e indicadores en el sector cultural. Las relaciones de la cultura con otros sectores.
Este seminario presenta las nuevas tendencias de análisis de los impactos de la cultura en nuestras sociedades desde la perspectiva de las relaciones e interdependencias con otros sectores. Se presentan los nuevos binomios de la cultura: cultura y empleo, cultura y educación, cultura y turismo, cultura y cohesión social, etc., como marco de referencia para una gestión cultural más integrada a las dinámicas de desarrollo.
Se analiza la necesidad de un mayor conocimiento de los efectos de las políticas culturales directa o indirectamente. En este sentido se estudian las dificultades y posibilidades de la evaluación de políticas culturales en general. Concretamente se estudiaran algunos nuevos indicadores que pueden aportar una mayor visibilidad de la cultura al desarrollo socio económico, desarrollo humano, calidad de vida, etc.
La internacionalización de la gestión cultural. Cooperación cultural internacional. Redes culturales y artísticas. Morfología y recursos para la cooperación. Las organizaciones culturales ante estos cambios.
La adecuación de la gestión cultural a los procesos de internacionalización de la economía, la sociedad y la cultura como escenario de futuro próximo para los responsables de las políticas e instituciones culturales.
El seminario presenta la necesidad de un cambio de mentalidad en este campo y la necesidad de fomentar la cooperación cultural internacional como defensa de la diversidad creativa de nuestro planeta.
Las nuevas formas de gestión en red como práctica de la gestión cultural y la incorporación a redes artísticas más amplias que permitan trabajar con información más amplia y en cooperación con otras realidades.
Al final del seminario se pretende fomentar una mayor cooperación en el espacio iberoamericano y discutir propuestas para el fomento de una presencia de nuestras realidades culturales en una sociedad globalizada.

buenas suban esta vez todo TODO lo que encuentren porfavor gracias atentamente Andres